Da lohnt sich das Warten auf jeden Fall: Bury Tomorrow und August Burns Red kommen gemeinsam auf Co-Headline Tour für neun Konzerte nach Deutschland! Die beiden Schwergewichte der modernen Metal-Szene spielen bereits seit vielen Jahren ganz vorne mit und konnten zuletzt nicht nur mit guten Chart-Platzierungen punkten, Bury Tomorrow unter anderem auf Platz 3 der deutschen Album-Charts, sondern sind auf der Bühne der absolute Garant für überzeugende Live-Shows. Begleitet werden die beiden von Novelists FR.
Tickets gibt es direkt bei der Batschkapp: Tickets
Kingstar in association with Paradigm Agency present: Bury Tomorrow & August Burns Red Plus Special Guests Novelists FR
08.11.2022 Frankfurt, Batschkapp I Batschkapp 10.11.2022 Hamburg, Markthalle I Kingstar 11.11.2022 Berlin, Huxleys Neue Welt I Trinity 12.11.2022 Leipzig, Felsenkeller I Kingstar 18.11.2022 Nürnberg, Löwensaal I Navigator 19.11.2022 Stuttgart, LKA-Longhorn I Musiccircus 23.11.2022 München, Backstage Werk I Target 25.11.2022 Köln, Live Music Hall I Kingstar 26.11.2022 Münster, Skaters Palace I Kingstar
Präsentiert von Radio Bob
Quelle: Batschkapp / Fotocredit: Kingstar GmbH - Fraser Taylor
Erstmals spielt Alice Cooper Songs seiner aktuellen CD „Detroit Stories“ (earMUSIC) live in Deutschland! Über den musikalischen Tribut an seine Heimatstadt, der hier sogar Platz 1 der Charts erreichte, war die Kritik voll des Lobes: Das „Nostalgie-Fest voller überbordender Spielfreude und viel Abwechslung“ (laut.de), bei dem sich „Alice Cooper mal wieder selber übertroffen hat“ (darkmusicworld.de), ist „ein unerwartet großer Coup. Muss man haben!“ (musikreviews.de). Im Konzert bieten Cooper & Co. ferner viele Hits und Klassiker, die für den Kult-Star meist Pflichtprogramm sind: „School’s Out“, „I’m Eighteen“, „Elected“, „Only Women Bleed“, „No More Mr. Nice Guy“, „Poison“ oder „Under My Wheels“. Und auch der ‚Special Guest‘ hat es in sich: Sänger Michael Monroe (Ex-Hanoi Rocks) plus Band. Interessant: Über das Leben der „ersten Ikone des Hair-Metal“ (‚arte‘), die übrigens beim Tourstart am 17.Juni ihren 60. Geburtstag feiert, erscheint 2022 eine offizielle Film-Doku! Karten zu dem starken Konzertpaket gibt es im Vorverkauf.
Live vertraut „AC“ einmal mehr auf seine eingespielte Truppe, die letztmals 2019 mit ihm in Deutschland begeisterte: Nita Strauss (Lead-Gitarre, Gesang), Chuck Garric (Bass), Ryan Roxie und Tommy Hendriksen (beide Gitarre/Gesang) sowie Glen Sobel (Schlagzeug). Sie sind vor allem auf der Bühne in ihrem Element. Die in theatralischem Rahmen eingebetteten Auftritte verdienen zurecht die Bezeichnung ‚einzigartig‘. Alice Cooper ist schließlich Erfinder des Schock-Rock. Der Priestersohn aus Detroit war der erste, der Horror-Elemente wie zum Beispiel abgehackte Puppenköpfe, eine Guillotine, eine Würgeschlange, den Galgen, den elektrischen Stuhl inklusive jeder Menge Kunstblut in ein Rock-Konzert einbaute und so das Live-Genre nachhaltig beeinflusste.
Seit über 50 Jahren ist Cooper im Rock-Biz. Der verheiratete Familienvater, der zudem Filmschauspieler („Wayne’s World“, „Freddie’s Dead“, „Bigfoot“), Moderator der Radiosendung „Nights with Alice Cooper“ und begeisterter Golfer (Handicap 2) ist, sagte im März 2021 während eines Interviews mit der Wochenzeitung „Die Zeit“: „Qualität hält dich im Spiel. Man muss jede Show spielen, als sei es die letzte; jede Platte aufnehmen, als sei sie dein Vermächtnis. Wenn du diesem Leitsatz folgst, folgt dir auch dein Publikum.“
Nach den positiven Kritiken zu ihrem zweiten Album “Kill Grid” (VÖ: März 2021) kündigt die US-Thrash Metal-Band Enforced jetzt ihre erste Deutschland-Tournee an. Das Quintett aus Richmond/Virginia tritt im Juni 2022 in folgenden Städten auf: in Stuttgart am 20. Juni 2022 (Im Wizemann), in Frankfurt am 21. Juni 2022 (Das Bett) und in Köln am 22. Juni 2022 (Luxor). Begleitet werden Enforced dabei von den US-Metallern High Command.
Seit 2016 gibt es das Quintett aus Richmond/Virginia. Nach ersten Demos und dem gelungenen Debüt “At The Walls” (2019) steht die Thrash Metal-Band bei Century Media unter Vertrag, wo auch der Zweitling “Kill Grid” im März 2021 erscheint. Der Website metal.de gibt Gitarrist Will Wagstaff Folgendes zu Protokoll: „Ich würde unseren Sound als Metal und Hardcore bezeichnen.” Aber er möchte den Stil seiner Band trotzdem nicht genauer einordnen. „Wir haben unsere Wurzeln im Punk, Hardcore, Metal und in allem, was du zum Extremen treiben kannst. Ich mag Iron Maiden, Morbid Angel und Poison Idea. Ich liebe einfach alles, was extrem ist oder gutes Songwriting besitzt – oder beides!“
Martin Wickler vom deutschen Metal Hammer schreibt zum zweiten Album der Metaller: ,,Enforced konnten mit ihrem 2019er-Debut “At The Walls” einen Überraschungserfolg verbuchen: Hardcore-lastiger Thrash ohne ablenkenden Ballast, effizient und zielstrebig in Szene gesetzt. Ähnliche Attribute kann auch “Kill Grid” für sich beanspruchen und legt dabei produktionstechnisch noch einen drauf. Denn mit Artur Rizk stand ein Mann am Mischpult, der bereits die Genre-Kollegen Power Trip betreute. Stilistisch schlagen Enforced durchaus in deren Kerbe, verbeugen sich aber ebenso vor altgedienten Veteranen wie Slayer oder weniger bekannten Kult-Bands wie Incubus aka Opprobrium. Dabei wirkt “Kill Grid” mit seiner charmanten Retroattitüde logischerweise nicht wie eine Revolution des Crossover zwischen Thrash, Death Metal und Punk, aber dennoch klingen die neun Songs keineswegs altbacken. Enforced haben ein durchaus zeitlos anmutendes Destillat hochwertiger Riffs fabriziert – mit allem, was dazugehört. Schrille Soli, stampfendes Schlagzeugspiel, heisere Vocals, pumpende Bassläufe: Freunde extremer, traditioneller Klänge können hier bedenkenlos zuschlagen.”
Line-Up: Knox Colby – vocals, Will Wagstaff - guitar (lead), back up vocal, Ethan Gensurowsky - bass, back up vocal, Alex Bishop – drums, Zach Monahan - guitar
Was kann man noch über PROJECT PITCHFORK schreiben? Über eine Band, die ein ganzes Genre aus der Taufe gehoben, ein Heer an Epigonen herangezüchtet und doch nie eingesehen hat, das Zepter auch nur einmal aus der Hand zu legen? Zählen nicht die unzähligen Klassiker mehr, die bereits die zweite Generation leidenschaftlicher Dark-Electro-Jünger auf die Tanzflächen treiben?
Nun, vielleicht kann man ja doch noch etwas schreiben. Das hingegen ist einzig und allein der Tatsache geschuldet, dass PETER SPILLES nicht müde wird, sich, sein Projekt und seinen Sound stetig neu zu erfinden, seine Kunst immer wieder zu reflektieren, neu zu verorten und sich nie auf den Lorbeeren seines bisherigen Schaffens auszuruhen.
Auch satte 25 Jahre nach dem unvergessenen „Dhyani" sind Project Pitchfork noch immer der große Ideengeber der kontemporären Dark-Electro-Welt.
Die Zeichen stehen bei Project Pitchfork also auch nach über 25 Jahren eindeutig auf Sturm, der Trend zeigt selbst nach all den Erfolgen und Leistungen klar nach oben, die Kreativität ist auch nach 17 Studioalben, weit über 200 Songs und ungezählten Konzerten auf der ganzen Welt ungebrochen. Wenn die vergangenen Jahre etwas bewiesen haben, dann ist es aber eh das: Auch die nächsten Jahre werden bei Peter Spilles und seinen Bandkollegen frei nach dem Motto „Erwarte das Unerwartete" ablaufen. Das war 1990 so, und das wird immer so sein.
Foto und Text: Club "Das Bett" und Electronic Dance Art
Ihre ursprünglich für 2020 geplanten Termine in Deutschland mussten Nada Surf aus den bekannten Gründen in das Jahr 2022 verschieben, nun hat die Band ihre Tournee-Planung für das nächste Jahr um eine Handvoll Shows erweitert. Wir freuen uns sehr, die US-Indie-Pop- Lieblinge am 9. Juni 2022 in der Batschkapp begrüßen zu dürfen. Zuletzt spielten Nada Surf in Frankfurt im Rahmen ihrer Weight Is A Gift-Tour im Jahr 2005.
Matthew Caws (v, g), Daniel Lorca (b, v), Ira Elliot (Dr) sowie der langjährige Freund und Wegbegleiter Louie Lino (g) setzen auf ihrem aktuellen Album „Never Got Together“ (VÖ: Februar 2020 über City Slang/ Rough Trade) ihre humanistische Vision der Welt fort – durch hippe, eingängige Rocksongs mit scharf gezeichneten, aber emphatischen Texten. Es ist eine Song- nein, Single-Sammlung voll großartiger und komplexer Emotionen, mitreißender Gitarrensoli und gedämpfter Flüsterstimmen. Dazu schreibt André Boße im ‘Musikexpress’: ,,Da ist er wieder, der Sprechgesang, erstmals benutzt bei ‘Popular’, dem Hit (von 1995), der aufgrund seiner unmittelbaren Explosivität in der Songfamilie dieser Band wie ein Einzelkind wirkt. Nada Surf haben sich nie von dem Song distanziert, ihn auch zumeist live gespielt, aber wiederholen wollte Matthew Caws den Trick nicht, denn dann wäre er zur Masche geworden, und davor wollten Nada Surf sich unbedingt schützen. (...) Die neun Stücke von „Never Not Together” klingen zwingender als zuletzt, setzen nicht so sehr auf Cleverness, orientieren sich an dem, was Nada Surf früher so stark gemacht hatte. ‘So Much Love’ ist nicht weit vom alten ‘Always Love’ entfernt, ‘Live, Learn & Forget’ besitzt die reflektierende Herzlichkeit der „Let Go”-Phase (2002). Es gibt aber auch Abenteuer, insbesondere der grandiose Mercury-Rev- Zauber von ‘Looking For You’, bei dem Nada Surf endlich wieder zu den Sternen greifen.”
Nada Surf gibt es seit 1992 – und seitdem fehlt es Matthew Caws und seinen Mannen kein Stück an Kreativität und Einfallsreichtum. Immer wieder neu und doch irgendwie vertraut und immer verlässlich gut. Jede einzelne Veröffentlichung steht sowohl für Qualität als auch für stetiges Wachstum von Matthew Caws als Songwriter. 2018 feierte die New Yorker Band das 15-jährige Bestehen ihres wegweisenden Debütalbums „Let Go“. „Never Got Together“ folgt dem gefeierten achten Studioalbum „You Know Who You Are“ aus 2016 sowie dem Live- Album „Peaceful Ghosts“ (aufgenommen mit dem Babelsberger Filmorchester).
Kurz noch einmal zur Einordnung: Nada Surf sind eine Institution in Sachen US-Indie-Pop. Aber viel besser: Diese Band begeistert nicht nur die Fachpresse, all die Indies da draußen lieben sie – und darauf kommt es an.
Tickets für dieses Event gibt es direkt beim Club Das Bett
Im Jahr 2008 wird The Rumjacks von Will Swan aus der Taufe gehoben. Die Geburtsstätte der Irish Folk Punk Band ist weder Irland noch die Amerikanische Westküste, sondern ein Ort der gemeinhin weniger mit irischer Tradition in Verbindung gebracht wird: Sydney. Hier entwickelt die Band ihren rauen Crossover. Schon im, auf die Gründung folgenden, Jahr veröffentlicht die Band ihr erstes Minialbum. Da sich bisher kein Label gegunden hat nehmen The Rumjack es einfach selbst in die Hand und hauen Hung, Drawn & Portered selbst raus. Schon kurz danach klopfen die ersten Labes auch schon an die Tür. In der Folge nimmt die Band die Alben Gangs of New Holland(2010), Sober & Godess(2015) und Sleepin' Rough(2016) auf.
2018 ist nicht nur wegen des Jubiläums der Band ein besonderes Jahr für die fünfköpfige Gruppe. Auch das aktuelle Album Saints Preserve Us! erscheint. Auf den zwölf Songs ist in jedem Takt zu merken, dass die Jungs in hochform sind und schon seit 10 Jahren gemeinsam Musik machen. Ein Rädchen greift in das andere. Alles passt. Dabei sind The Rumjacks etwas nachdenklicher geworden: eine gesunde Skepsis gegenüber der Technisierung der Welt und Kritik an der Passivität der meisten Menschen sind die tragenden Themen der Songs.
Auf der Bühne strotzen The Rumjacks nach wie vor Energie. Sichere dir jetzt Tickets für die Shows der Folk Punk Rocker und erlebe ihren ehrlichen Sound live.
Die berühmte Rockgruppe DUMAN kommt wie jedes Jahr mal wieder nach Frankfurt! 🤘🏻Man kriegt nie genug von DUMAN! So viele Anfragen, so viele Nachrichten und hier kommen sie wieder! DUMAN, die derzeit erfolgreichste und beliebteste türkische Rockband ist wieder einmal auf einer Deutschlandtour!!
DUMAN, welche im Jahre 1999 gegründet wurde, besteht aus dem Vokalist Kaan Tangöze, dem Gitarrist Batuhan Mutlugil, dem Bassgitarrist Ari Barokas und dem Schlagzeuger Mehmet Demirdelen. Sie begeistern ihr Publikum mit melodischem Alternativ-Rock. Lieder, wie „ Aman Aman“, „Yürek“, „Senden daha güzel“ und „Öyle dertli“ sind legendär.
Die schottische Indie-Band Wrest tourt erstmalig mit ihrem Debütalbum ''Coward of US All'' (''Best SCottish Album 2019'', Scots Whay Haw/PostcardsFTU) durch Deutschland. Von der Presse vermehrt mit Bands wie Frightened Rabbit, The National, Idlewild, Snow Patrol und We Were Promised Jetpacks verglichen, kombinieren die SChotten beißende Gitarren und pochende Drums mit vielschichtigen Texte und ganz großen Melodien.
Ihr Debüt ''Coward of Us All'' wurde in Großbritannien von der Presse gefeiert und schnell zum reißenden Erfolg für das Quartett - anschließend folgten erste ausverkaufte Konzerte in Glasgow und Edinburgh. Mit einer rasant wachsenden Fanbase in ganz Europa im Rücken soll 2021 all das nachgeholt werden was durch die Corona-Krise verspert blieb.
Foto und Text: Konzertbüro Schoneberg - Foto: St.Marys-Bart Klaczkiewicz
Knapp zwei Jahre nach ihrer bisher erfolgreichsten Tour, mit zahlreichen ausverkauften Shows, geht LINA MALY im Frühjahr 2022 erneut auf ausgedehnte Konzertreise. Ohne neues Material zieht es LINA natürlich nicht auf die Bühne, gilt sie doch zurecht als sehr umtriebige Künstlerin. Neben einer Neuauflage ihres Songs „Als Du Gingst“, der Anfang 2020 einen zweiten Frühling in der Social Media Welt erlebte, erscheint im Mai der 6. „Giraffenaffen Sampler“ (15.05.2020), auf dem LINA mit dem Kinderlied „Mio mein Mio“ vertreten sein wird. Dieser Song wurde einst von Benny Andersson und Björn Ulvaeus (ABBA) im schwedischen Original für den gleichnamigen Astrid Lindgren Film als Titelsong geschrieben.
LINA hatte nun die Ehre, mit Zustimmung und Hilfe von Benny Andersson, die erste offizielle deutsche Version zu erarbeiten. Zudem befindet sie sich aktuell im Studio und arbeitet an einer EP, die für den Sommer 2020 erwartet wird. Parallel reduziert LINA für diese Tour ihr Setup ins Trio. Bedeutet, es wird alles noch intimer, noch persönlicher und noch mehr Platz für Linas Stimme geschaffen. Und dieses mal darf sich wirklich niemand beschweren, dass seine Region ausgelassen wurde!
Die Simple Minds sind musikalische Pioniere – und das seit 40 Jahren. Sie haben die Post-Punk-Ära bestimmend geprägt, als der wütende Krach von 1977 in tausenderlei Sounds zersplitterte. Sie haben den stylischen Art-Rock von David Bowie genauso organisch in ihre Songs übernommen wie das elektronische Disco-Geplucker von Donna Summer. Sie haben sich und ihre Musik vielfach gedreht, verwandelt und erneuert. Die Simple Minds wurden zu einer der größten Bands des Planeten, standen mit ihrem Überhit „Don’t You (Forget About Me)“ an der Spitze der US-Charts und mit fünf ihrer Alben in Großbritannien auf Platz eins.
Sie haben 60 Millionen Platten verkauft und die größten Stadien der Welt bis auf den letzten Platz ausverkauft. Oder um es mit den Worten von Jim Kerr zu sagen: „Ich bin immer sehr stolz, wenn die Leute fragen: Welche Simple Minds meinst du? Die Avantgarde, die Art-Rocker, die Popband, das Ambient-Projekt, die Instrumentalgruppe, die politischen Texter, die Folker, die Stadionrocker? All diese Stile gleichzeitig zu beherrschen war immer die Quintessenz der Simple Minds und etwas ganz Besonderes.“ Das war und ist der Motor, der die beiden Gründungsmitglieder und Kindheitsfreunde, Sänger Jim Kerr und Gitarrist Charlie Burchill, schon immer und bis auch heute, nach 40 gemeinsamen Jahren, antreibt. Dieses Jubiläum wollen die Simple Minds angemessen feiern. Zum einen erscheinen Anfang November das Best-of-Album „40: The Best Of – 1979-2019“ und bereits Anfang Oktober das monströse Vier-CD-Live-Album „Live In The City Of Angels“ mit Songs aus allen Dekaden, mit allen großen Hits und selten gespielten Stücken – zur Erinnerung: die erste und überaus erfolgreiche Live-Platte hieß „Live In The City Of Light“.
Zum anderen gehen die Simple Minds auf eine riesige Welttournee, die sie für sage und schreibe 15 Termine auch zu uns nach Deutschland führt. Auch wenn dabei Musik aus allen Teilen der langen und sehr erfolgreichen Karriere gespielt wird und mit Sicherheit alle Fan-Favoriten dabei sein werden, legen Kerr und Burchill doch großen Wert darauf, auch heute noch kreativ zu sein. „Wir sind keine Rockband, die sich gleich bleibt. Andererseits haben wir nicht das Line-up gewechselt, um cool zu wirken“, sagt Kerr. „Wir machen das weil es großartig ist, so viele unglaubliche Musiker an Bord zu haben. Ich bin sehr dankbar für das, was wir erreicht haben, aber ich bin auch immer noch verrückt genug zu glauben, dass wir immer neue Höhen erreichen können. Darum machen wir das, was wir tun: Songs schreiben, Platten aufnehmen, live spielen.“ Und Burchill ergänzt: „Es gab viele Inkarnationen der Simple Minds, aber wir haben immer unsere Identität bewahrt. So ein Vermächtnis kann eine Bürde sein, wenn man das zulässt. Aber für uns war es ein stetiger Antrieb.“ Wenn zwei Musiker nach all den erfolgreichen Jahren immer noch so heiß darauf sind, live zu spielen, wenn sie es schaffen, sich immer wieder neu zu erfinden wie zuletzt mit der gefeierten Platte „Walk Between Worlds“, und wenn eine Band immer noch so überzeugend gute Konzerte spielt wie die Simple Minds, kann man ihnen nichts anderes wünschen als: Alles Gute zu 40 Jahren und viele, viele wunderbare Auftritte im kommenden Frühjahr!
Foto: Markus Gardian Booking - Text: Stadthalle Offenbach
