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Knapp zwei Jahre nach ihrer bisher erfolgreichsten Tour, mit zahlreichen ausverkauften Shows, geht LINA MALY im Frühjahr 2022 erneut auf ausgedehnte Konzertreise. Ohne neues Material zieht es LINA natürlich nicht auf die Bühne, gilt sie doch zurecht als sehr umtriebige Künstlerin. Neben einer Neuauflage ihres Songs „Als Du Gingst“, der Anfang 2020 einen zweiten Frühling in der Social Media Welt erlebte, erscheint im Mai der 6. „Giraffenaffen Sampler“ (15.05.2020), auf dem LINA mit dem Kinderlied „Mio mein Mio“ vertreten sein wird. Dieser Song wurde einst von Benny Andersson und Björn Ulvaeus (ABBA) im schwedischen Original für den gleichnamigen Astrid Lindgren Film als Titelsong geschrieben.

LINA hatte nun die Ehre, mit Zustimmung und Hilfe von Benny Andersson, die erste offizielle deutsche Version zu erarbeiten. Zudem befindet sie sich aktuell im Studio und arbeitet an einer EP, die für den Sommer 2020 erwartet wird.
Parallel reduziert LINA für diese Tour ihr Setup ins Trio. Bedeutet, es wird alles noch intimer, noch persönlicher und noch mehr Platz für Linas Stimme geschaffen. Und dieses mal darf sich wirklich niemand beschweren, dass seine Region ausgelassen wurde!

Foto: Brotfabrik Frankfurt / Antje Burchert- Text: Brotfabrik Frankfurt

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Die Simple Minds sind musikalische Pioniere – und das seit 40 Jahren. Sie haben die Post-Punk-Ära bestimmend geprägt, als der wütende Krach von 1977 in tausenderlei Sounds zersplitterte. Sie haben den stylischen Art-Rock von David Bowie genauso organisch in ihre Songs übernommen wie das elektronische Disco-Geplucker von Donna Summer. Sie haben sich und ihre Musik vielfach gedreht, verwandelt und erneuert. Die Simple Minds wurden zu einer der größten Bands des Planeten, standen mit ihrem Überhit „Don’t You (Forget About Me)“ an der Spitze der US-Charts und mit fünf ihrer Alben in Großbritannien auf Platz eins.

Sie haben 60 Millionen Platten verkauft und die größten Stadien der Welt bis auf den letzten Platz ausverkauft. Oder um es mit den Worten von Jim Kerr zu sagen: „Ich bin immer sehr stolz, wenn die Leute fragen: Welche Simple Minds meinst du? Die Avantgarde, die Art-Rocker, die Popband, das Ambient-Projekt, die Instrumentalgruppe, die politischen Texter, die Folker, die Stadionrocker? All diese Stile gleichzeitig zu beherrschen war immer die Quintessenz der Simple Minds und etwas ganz Besonderes.“ Das war und ist der Motor, der die beiden Gründungsmitglieder und Kindheitsfreunde, Sänger Jim Kerr und Gitarrist Charlie Burchill, schon immer und bis auch heute, nach 40 gemeinsamen Jahren, antreibt. Dieses Jubiläum wollen die Simple Minds angemessen feiern. Zum einen erscheinen Anfang November das Best-of-Album „40: The Best Of – 1979-2019“ und bereits Anfang Oktober das monströse Vier-CD-Live-Album „Live In The City Of Angels“ mit Songs aus allen Dekaden, mit allen großen Hits und selten gespielten Stücken – zur Erinnerung: die erste und überaus erfolgreiche Live-Platte hieß „Live In The City Of Light“.

Zum anderen gehen die Simple Minds auf eine riesige Welttournee, die sie für sage und schreibe 15 Termine auch zu uns nach Deutschland führt. Auch wenn dabei Musik aus allen Teilen der langen und sehr erfolgreichen Karriere gespielt wird und mit Sicherheit alle Fan-Favoriten dabei sein werden, legen Kerr und Burchill doch großen Wert darauf, auch heute noch kreativ zu sein. „Wir sind keine Rockband, die sich gleich bleibt. Andererseits haben wir nicht das Line-up gewechselt, um cool zu wirken“, sagt Kerr. „Wir machen das weil es großartig ist, so viele unglaubliche Musiker an Bord zu haben. Ich bin sehr dankbar für das, was wir erreicht haben, aber ich bin auch immer noch verrückt genug zu glauben, dass wir immer neue Höhen erreichen können. Darum machen wir das, was wir tun: Songs schreiben, Platten aufnehmen, live spielen.“ Und Burchill ergänzt: „Es gab viele Inkarnationen der Simple Minds, aber wir haben immer unsere Identität bewahrt. So ein Vermächtnis kann eine Bürde sein, wenn man das zulässt. Aber für uns war es ein stetiger Antrieb.“ Wenn zwei Musiker nach all den erfolgreichen Jahren immer noch so heiß darauf sind, live zu spielen, wenn sie es schaffen, sich immer wieder neu zu erfinden wie zuletzt mit der gefeierten Platte „Walk Between Worlds“, und wenn eine Band immer noch so überzeugend gute Konzerte spielt wie die Simple Minds, kann man ihnen nichts anderes wünschen als: Alles Gute zu 40 Jahren und viele, viele wunderbare Auftritte im kommenden Frühjahr!

Foto: Markus Gardian Booking - Text: Stadthalle Offenbach

Die Mischung aus zwei Bands, die ähnlich und doch unterschiedlich sind, konnte sich am 15. Januar im Frankfurter Club „zoom“ präsentieren.

Einige Bilder von uns zum Konzert: Elvenking & Brothers of Metal

Bestimmt waren es gut 200 Menschen, die sich im Club aufhielten, als der Abend kurz vor 21 Uhr endlich musikalisch startete. Die italienische Band „Elvenking“ begann den Abend mit kraftvollem und melodischem Power Metal. In dieser Musik steckt aber noch Folk, bzw. Celtic Metal mit drin, der insbesondere durch die Violine immer wieder Einklang findet.

Sie sind eine, meiner Meinung nach, sehr typische Power Metal Band, mit einem sehr guten Frontmann. Damagoras (kurz Dama) versteht es der Musik den passenden Gesang unterzumischen.

Doch nicht nur das, die Band und Dama verstehen es ebenfalls sehr gut das Publikum anzuheizen und dieses immer wieder zu fordern. Mitklatschen und der Fauststoß mussten einfach sein und wurden immer wieder zu den Songs untergebracht und eingebunden. Dies klappte sehr gut. Nur beim Mitsingen brauchte es etwas mehr Motivation, aber auch das klappte schlussendlich sehr gut. Nicht nur das „Hey“ beim Fauststoß, sondern auch beispielhaft das gerufene „Divination“ beim gleichnamigen Song war laut und deutlich aus der Menge zu hören. Aus dem Set heraus übrigens mein Lieblingssong der Band nun.

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Zwischendurch sprach Dama noch über die Tour und auch über die Schwierigkeiten in Italien mit diesem Musikstil anzukommen. Da beneidete er die Deutschen doch sehr, denn Metal sei dort noch angesagter und populärer.

Und es gab darüber hinaus noch zwei weitere kleine Highlights nebst der Musik, die man sonst auch nicht täglich sieht: zum einen war es eine Handpuppe, die spontan einen kleinen „Gesangseinsatz“ bekam. Zum anderen gab es noch ein Wiedersehen mit einem ganz besonderen Fan. Ein Dinosaurier Plüschtier, das vorgestellt wurde und somit ebenfalls seinen Auftritt bekam. Die Band scheint diese kleinigkeiten tatsächlich toll zu finden. Was wiederum ein Spiegel auf die Fans wirft, denn genau solche Dinge bringen Sympathie.

Jedoch sind auch das Musizieren und der Auftritt selbst Grund genug diese Band sympathisch zu finden. Sie mögen, was sie tun und zeigen das auch lebhaft auf der Bühne.

Genau mein Fall an diesem Abend. Exakt was mir persönlich gefällt. Keine Frage, dass die Zeit dabei so schnell rennt, als hätte jemand den Zeitablauf auf x10 gestellt.

Es folgten noch zwei Songs als Zugabe und dann war das Set von Elvenking leider auch schon vorbei.

Die Zeit des Umbaus konnte man gut nutzen und diese war auch nicht so lang, wie man vermuten konnte. Gegen 22:20 kamen die Wikinger von „Brothers of Metal“ dann auch auf die Bühne.

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Ich dachte bei der Band anfangs, dass die Wikinger Kleidung eher nur was für die Videos auf Youtube sind. Aber da hatte ich mich getäuscht, denn genau in diesen Outfits standen sie auch auf der Bühne. Geil. Was soll man sonst dazu sagen? Es sah schon klasse aus und passte natürlich perfekt.

Mit dem Kracher „The Dead oft he god of light“ ging es auch schon los. Worauf warten, wenn man direkt Gas geben kann. Schnell wurde auch der Stil klar, den die Band spielt. Ebenfalls Power Metal mit Wikinger Einflüssen. Ob man nun Power, Heavy, Speed oder True Metal dazu sagt. Es passt prinzipiell, je nach Song, jede dieser Bezeichnungen.

Faszinierend finde ich neben der gelungenen Musik, die sich trotz der harten Sounds und Riffs, als sehr melodisch herausstellt, auch die verschiedenen Stimmen, die die Band anzubieten hat.

Gleich drei Sänger geben der Band eine Note, die man woanders in der Form nur eher selten wiederfindet. Amaranthe ist eventuell ein gutes Beispiel für Ähnliches.

Die Dame ist Ylva Eriksson. Sie gibt dem Ganzen eine weichere Note, kann aber auch sehr kräftig singen. Die meiste Zeit ist sie jedoch für den klaren Gesang zuständig.

Mats Nilsson, der gut Genährte von den drei Sängern, als auch Joakim Lindbäck Eriksson sind für die härteren Töne und Growls zuständig.

Alle drei wissen aber auch gleichzeitig das Publikum zu begeistern, mitzunehmen und zu fordern. Gerade Mats zeigte sich als Erzähler vor den Songs und in der Kommunikation mit den Fans sehr professionell. Mal abgesehen davon, dass es meist um Bier oder Met ging. Aber nachdem er sein erstes Bier austrank – die Fans forderten natürlich auf das Bier auf Ex zu trinken, was er auch tat – rief ihm die Menge zu „Noch ein Bier“. Dieser Spruch ist eigentlich bei einer anderen aus Schweden stammenden Band populär, bzw. populär geworden. Sabaton.

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Mats erwähnte die Band zwar nicht namentlich, aber er verwies darauf, dass auch sie den Spruch kennen und wissen, welcher Band dieser zugeordnet wird.

Später wollte er sich übrigens ein Wasser genehmigen, doch die Fans skandierten „Kein Wasser“, so musste er das Wasser weglegen und nach einem Bier suchen – nebenbei kommentierte er diesen Vorgang, dass ihm das Wasser verboten wurde. Sehr unterhaltsam der Mats zwischen den Songs. So macht das Spaß, denn daran erkennt man, dass auch in dieser Band die Musiker noch Spaß an ihrem Tun auf der Bühne und mit den Fans gleichermaßen haben.

Darüber hinaus klappte es auch bei den Brothers of Metal hervorragend mit dem Mitklatschen und dem Fauststoß. Teilweise entwickelte sich hierbei sogar eine Eigendynamik, bei der die Fans ohne Aufforderung mitmachten.

Ich muss wirklich sagen, dass beide Bands live hervorragende Arbeit ablieferten und richtig viel Spaß machten. So müssen Konzerte sein. Wohlbemerk von beiden Seiten, denn ohne mitmachende Fans wäre das Ganze auch nur die Hälfte wert.

Kaum im „Frankfurter Untergrund“, im 11er Musik Club angekommen, war auch schon ordentlich was los. Sogar auf der Bühne wurde noch ein Soundcheck durchgeführt. Viele Menschen tummelten sich in der Enge und wieder einmal war ich da; erneut, weil die Band Erdling hier auftrat.

Der Soundcheck, der insbesondere eines der Mikrofone betraf, dauerte länger und länger. Die Band „Circus of Fools“ stand praktisch schon eine sehr lange Zeit auf der Bühne und Tim Strouken versuchte und machte, doch sein Mikro wollte einfach nicht so, wie er.

Irgendwann wurde aus dem Soundcheck der Beginn des Konzertabends. Zwar war es nicht so perfekt, wie die Band es haben wollte, aber die Show musste beginnen. Und sie begann auch sehr gut.

Zu unseren Bildern des Abends: Erdling, Florian Grey und Circus of Fools im 11er Musik Club

Der musikalische Stil pendelt irgendwo zwischen Goth Rock bis Melodic Death Metal. Den harten Gesangspart, der auch mit gutturalen du tiefen Elementen bestückt ist, kommt von Tim. Als Kontrastpart steht ihm gesanglich Carolin Saia bei, die mit ihrer eher sanfteren weiblichen Note das Bild im gesanglichen Bereich sehr gut abrundet.

So entstehen zwischen harten Gitarrenriffs und den Einspielern der Violine sehr interessante Songpassagen und Lieder.

Sehr erstaunlich fand ich, dass es doch tatsächlich sieben (7!) Bandmitglieder auf der Bühne waren. Damit war es für die Band gewiss genauso eng, wie für die zahlreich erschienenen Besucher im 11er Musik Club.

Bislang hatte ich diese Band gar nicht so wirklich auf meiner Rechnung, obwohl sie genau das bedienen, was mir sehr gut gefällt: die gesunde Mischung in der harten Musik mit gemischtem Gesang. Jedenfalls hatte ich meine Freude an der Musik.

Nur ein Gegenstand hatte irgendwann keine Lust mehr; genau! Das Mikrofon von Tim. Was blieb ihnen also anderes übrig, als sich das einzige funktionierende Mikro (das von Carolin) zu teilen. Das klappte auch hervorragend und Tim machte zwischen den Songs immer wieder gerne mal Scherze und hielt Carolin mal das Mikro zu eher ungünstigen Zeitpunkten vor die Nase.

Aber sie hatten Spaß auf der Bühne und das konnte man sehen. Dieser Spaß übertrug sich auch auf die Gäste, die mitlachten und die „Wall of Kuscheln“ (Tims spontane Abwandlung der Wall of Death, die aus Platzgründen einfach nicht funktionieren konnte). Ebenso klappte das Mitsingen einigermaßen gut und die Band erhielt für ihre sehr gute Performance auch den verdienten Applaus.

Die gut 45 Minuten ihres Auftritts vergingen ob der guten Musik und der tollen Performance insgesamt, sehr schnell. Ich muss darüber hinaus noch gestehen, dass ich im Anschluss an das Konzert (und während des Schreibens dieses Berichts) das ein oder andere YouTube Video der Band angesehen und angehört habe, bis ich mich spontan dazu entschloss mir die digitalen Versionen der Alben „Rex“ und „Contracult“ zu besorgen. Contracult ist übrigens die ganz neue Platte, die digital seit dem 10.01.2020 zu haben ist – als CD konnte man sie schon vor Ort kaufen (ja, aber das nötige Kleingeld mal wieder…).

Auf jeden Fall ist keine der beiden Platten ein Fehlkauf, sondern viel besser: Nichts, das ich jemals bereuen werde – denn die Musik ist klasse.

Da hoffe ich doch sehr, dass die Band öfter den Weg nach Frankfurt finden wird.

In der Umbaupause wuselten viele Menschen auf und neben der Bühne umher und irgendwie stand ich eigentlich immer im Weg, egal wo. Es gab viel zu tun, denn die einen wollten ihr Equipment zusammenpacken und die anderen natürlich aufbauen. So dauerte es eine Weile bis das Hab und Gut der Band Florian Grey auf der Bühne versammelt war und loslegen konnte.

Der Frontmann und Sänger ist Florian Grey, aber wie geschrieben, ist es eine Band, denn Drummer, Bassist und ein Gitarrist stehen ihm musikalisch zur Seite.

Musikalisch bedeutet in diesem Fall ein eher dunkleres Flair, das in die Richtung des Dark Rock mit Gothic Einflüssen geht. Es gibt aber auch elektronische Beisteuerungen, die den Stil durchaus etwas wiedererkennbarer machen. Die Musik kommt durchaus sehr rockig rüber und wird von Florians eher ruhigen aber klaren Stimme sehr gut ergänzt.  

Die Band kommt zwar aus Hamburg, aber Florian Grey ist, so sagte er es häufiger, ursprünglich aus dem Frankfurter Raum, seiner Heimat. Deswegen war es nicht verwunderlich, dass er das Publikum des Öfteren mit „Gude“ grüßte, welches ihm natürlich korrekt zurückgrüßte und den Ebbelwoi hob.

Aber auch er konnte sich nicht vor technischen Schwierigkeiten an diesem Abend verstecken, denn sein Mikrofon – mal wieder das Mikrofon – hatte am Kabel einen Wackelkontakt und musste getaped werden. Die Technik mal wieder.

Doch gab es auch Positiveres zu vermelden, denn der Bassist Simon hatte Geburtstag und nachdem Florian das erwähnte, stimmte das Frankfurter Publikum spontan ein „Happy Birthday“ an. Selbstverständlich bedankte sich Simon mit einer leichten Verbeugung. Welcher Geburtstag es war? Einer von vielen.

Insgesamt betrachtet hatte der Auftritt von Florian Grey etwas, wenngleich es weniger meinem persönlichen Geschmack trifft; aber das ist zum Glück subjektiv. Auftritt und Musik waren nämlich sehr gut und es kam auch gleichermaßen gut beim Publikum an, wie die Reaktionen auf das „Gude“ immer wieder zeigten.

Eine weitere Pause nach Florian Grey begann und wieder gab es viel Gewusel, bis alles für den Hauptakt des Abends vorbereitet war. Es wurde allmählich Zeit für Erdling und gegen ca. 22:10 war es dann auch soweit: sie kamen auf die Bühne und das Publikum, die Fans, jubelten lautstark.

Es ist etwas mehr als ein Jahr her, als ich Erdling das letzte Mal sah. Ende 2018 waren sie bereits in diesem Club und bis auf ein paar optische Veränderungen, schienen sie nichts an ihrem musikalischen Charme verloren zu haben.

Sie zeigten sich von Beginn an den Fans nahe und interagierten mit ihnen. Sei es der Fauststoß, das Mitklatschen oder versuchtes Mitsingen. Alles klappte. Und natürlich musste auch bei ihnen eine kleine technische Störung passieren. Doch dieses Mal waren es nur Batterien, die ausgewechselt werden mussten.

Dies bot Zeit für ein kurzes Gespräch, um herauszufinden, wie gut es den Fans im Kellerclub denn eigentlich geht. Die Unterbrechung dauerte nicht lange und schon ging es weiter mit der harten und guten Musik, die Erdling an den Tag legen.

Neue Deutsche Härte heißt es bei ihnen. Aber auch Dark Metal wäre eine sehr gute Bezeichnung für das, was sie spielen. Viele elektronische Einflüsse runden ihr Bild immer noch sehr gut ab und es macht Spaß ihnen zuzusehen.

Man konnte sehen und hören, dass die Band zum Tourauftakt in Frankfurt richtig heiß auf ihre „Yggdrasil – Tour“ war. Sehr verständlich, wenn man bedenkt, dass sie den 11er Musik Club ausverkauften und somit vor einer sehr guten Kulisse spielen durften, die sich sichtlich an ihnen erfreute. Es wurde mitgetanzt so gut es ging und wie beschrieben, klappten die Aufforderungen zu Bewegungen immer wieder.

Die Zeit rannte förmlich davon und es wurde merklich wärmer im Club. Insbesondere weiter vorne, wo es stetig enger wurde, weil jeder ganz nah an der Band sein wollte, war dies zu bemerken. Das hat man eben nur in diesen kleinen Clubs: die besondere Nähe an der Bühne zu den Bands.

Das Spiel mit den Lichtern wären des Auftritts funktionierte übrigens auch sehr gut, was die Band immer wieder sehr gut in Szene setzte. Das war vor allem von weiter hinten sehr gut zu beobachten.

Leider musste ich das Konzert aus Zeitgründen leider früher verlassen, bin aber dennoch sehr froh darüber, dieses Trio aus drei Bands gesehen haben zu dürfen. Erdling machen absolut Spaß, Circus of Fools haben einen neuen Fan und Florian Grey brauchen sich ebenfalls nicht verstecken.

Kommt ruhig alle wieder – Bands und Fans gleichermaßen!

Text: Patrick Gawlik